手机新濠天地输了很多钱·她将一生都献于这门“非遗”技艺,设计的“第一份国礼”

手机新濠天地输了很多钱·她将一生都献于这门“非遗”技艺,设计的“第一份国礼”

手机新濠天地输了很多钱,她——钱美华,中国工艺美术大师,第一批国家级非物质文化遗产“景泰蓝”制作技艺传承人。

钱美华,师从梁思成、林徽因,只因林徽因一句“不要让国宝景泰蓝在新中国失传”,从此这门技艺便成了她毕生的追求!

钱美华曾受国务院委托,参与亚太和平会议礼品设计工作,景泰蓝台灯是其中之一,郭沫若称,“这是新中国第一份国礼”。

曾参与人民大会堂北京厅室内装饰设计,受到周恩来总理的赞誉,评价她为“新中国景泰蓝第一人。”

《福寿周器垒》高37cm

而说起,钱美华在“景泰蓝”上的造诣,不得不提一个人——林徽因。

冰心说,“她很美丽,很有才气。”费慰梅认为,林徽因“能够以其精致的洞察力为任何一门艺术留下自己的印痕”。

这门“非遗”技艺、中华瑰宝景泰蓝,就是在她的及时抢救下得以延续的。

当年25岁的钱美华,还是林徽因美术班上的学生,因出众的才华和德艺而被林徽因赏识,于是便成了林徽因修复景泰蓝小组的一员。

临摹中的钱美华

林徽因重病之际,在病床上呼吸都变得急促的她,好容易张开嘴,说:“美华,你记住了,景泰蓝是国宝,不能在新中国失传。”

钱美华也对老师承诺决不放弃景泰蓝,事实证明她做到了,用尽一生来信守这个承诺。

病榻上的林徽因

其实,谈到林徽因对于“景泰蓝”的珍重,还是有个渊源的。

那天,梁思成陪同林徽因来逛古玩市场。在古色古香,琳琅满目的藏品中,一件景泰蓝花瓶吸引了林徽因。

摊主见林徽因甚是喜欢,便说:“这是正宗老天利的景泰蓝,别处你是见不到了。北京的景泰蓝热闹了几百年,到这会儿算绝根了。”

林徽因与梁思成

林徽因听了这话,不禁为这种传统工艺的命运担忧起来。于是买下这只花瓶后,便与梁思成再三商量,决定在清华大学营建系成立一个美术组,抢救濒于灭绝的景泰蓝。

为了研究“景泰蓝”,他们一起跑遍京城,调查景泰蓝的生产状况。林徽因找来各种珍藏的历代装饰图案,让大家分析研究,指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。

还成立了景泰蓝实验厂,还将被迫改行拉黄包车的工匠,一个个请回来。

林徽因设计的夔龙纹对罐

无论是林徽因在“景泰蓝”上的投入,还是对于弟子的教导,都对后来“景泰蓝”的传承有很大的影响。

钱美华在清华学习期间,梁思成、林徽因的学识和思想境界对其影响巨大,再加之自己对“景泰蓝”的热爱,也在一定基础上奠定了她一生的事业。

北京的景泰蓝作坊

1958年,钱美华到北京市珐琅厂工作,也成了新中国知识分子从事景泰蓝专业设计的第一人。

小知识:

景泰蓝,中国的著名特种金属工艺品之一,到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰,制作出的工艺品最为精美而著名,故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。

景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”,是两朝帝王专享的御用工艺,被誉为“东方奇葩”。明清两代,景泰蓝在宫廷皇族中兴盛了三四百年。

景泰蓝的制作工序极其复杂繁琐,细分起来有100多道,相当耗费人力心力,因而,古时有“一件景泰蓝,十箱官窑器”的说法。无一不体现着皇家的尊严、奢华、考究……

景泰蓝属于特种工艺品

它的每一步制作流程

都彰显古人的智慧与精细

制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金

7道大流程,108道小流程

每个流程之中还有无数细节

制胎之后进行掐丝

这是最考验人的一步,十分的磨性子

先把扁铜丝按照图纸的花纹

用镊子掰成一段段弧形,然后用白芨糊

一点点粘在做好的铜胎上

哪怕一朵很小的花纹,都要掐上数个小时

繁复的花纹,精细的工艺

是对人心力和体力的双重考验

掐丝完成,焊接,再就是点蓝

艺师们需先备好珐琅釉料

然后根据图案所标示的颜色

再将各种颜料涂抹入器物中

而且涂抹的过程必须全程关注

稍有不慎,就可能前功尽弃

点蓝完成

就是最最痛苦的烧蓝

先将整个胎体填满色釉后

再拿到大约800度的高炉中烧制

这一过程是十分考究技巧的

如果色釉低于铜丝高度

就得重复填釉重复烧制,如此反复

直至色釉与掐丝相平

最后镀金、磨光

一件完美的作品就得以呈现

当时,为了解景泰蓝的发展历程,梁思成给钱美华推荐了一位老师,中国历史博物馆研究员沈从文先生。

那时沈从文在故宫博物院兼职工作,他就告诉告诉钱美华,故宫的景泰蓝很多,有几个房间甚至都摞到了房顶,于是他给钱美华出了个主意,让她去故宫临摹图案。

钱美华与沈从文

从最初的临摹,到后来的技艺成熟,钱美华付出了加倍的努力和大量的时间,日复一日的坚持,终成大器。

为了做好掐花和点蓝的活儿,她和师傅们常去公园一带看自然花鸟,感受自然的颜色和形态以改变传统工艺中颜色渐变效果不明显,形态不生动的缺点。

坚持人民美学理念,主张不照搬古人,不墨守成规,继承传统并不断探索创新。

钱美华制作的“铜胎掐丝珐琅如意尊”

对中国传统图案,钱美华颇有研究,造诣较深。她设计的图案静中有动,采用多层次装饰手法,丰富不繁,形成了自己独特的艺术风格。

而且创作的作品,也时极其丰富有特点,无论风景、人物,图案、花卉……她都能很好的把握。

钱美华作品《碗盘》

钱美华不断探索、创新工艺的表现手法,还创造了剔染点蓝等4种施釉新方法。

八十年代提出并推广素雅色调即调和色,用色彩学原理和釉色优选的方法,加强景泰蓝色彩的艺术效果。

她创作的很多作品曾荣获国家、部、市级金奖,获得无数的大奖。

在60余年的从业经历里,钱美华大师可谓兢兢业业,硕果累累:

1981年《周其垒》荣获中国工艺美术品百花金杯奖;

1987年荣获轻工部科研成果三等奖、1988年国家技术进步三等奖;

2005年创作的《和平颂宝鉴》荣获第二届北京工美杯金奖;

2006年《盖碗型瓶》获第二届中国国际文化创意产业博览会中国工艺美术精品金奖。

钱美华作品“铜胎掐丝珐琅盖碗型瓶”

钱美华作品“捧盒”

在钱美华这一辈老工艺师们的共同努力下,北京的景泰蓝工艺在上世纪五六十年代得到了拯救,七八十年代迎来了全面复兴,使得这门技艺能得以传承和延续。

钱美华作品“和平颂宝鉴”

向这些老艺术家们致敬,正因他们的坚持与不懈努力,才守住了景泰蓝。

为了让这门技艺能很好的延续,钱美华毫无保留的全部传承给她的徒弟们,感谢钟连盛、小曾……这些坚守在景泰蓝一线的师傅们。

钟连盛——北京市珐琅厂第三任总工艺美术师,钱美华的得意弟子。

珐琅厂安静的设计室里,小曾正专心地画着设计图。

有了这些年轻血液的注入,让“景泰蓝”这个宫廷珍品能走向寻常百姓家。

为此,钱美华大师还编写了《景泰蓝创作设计》教材,让后人们能更好的学习并传承。

在点蓝工序里,她还改变了过去一些老工人偷偷调色,对学徒留一手的做法,以自己美院学来的知识,毫无保留地给学生们讲配色的方法。

钱美华、戴嘉林、米振雄、钟连盛四位国大师联袂创作的《天龙八宝壶尊》

终其一生只做一件事,必定是做到了极致。

钱美华,景泰蓝行业的泰斗,是大国的工匠。奉献了自己的青春和毕生精力,只为景泰蓝艺术的发展。

钱美华作品《海棠四瓣》

2009年,82岁高龄的钱美华,联袂两位设计大师,完成了她一生智慧的收官之作——《和平尊》。

2010年3月31日,钱美华大师因病于北京逝世,享年83岁。

她是时代的匠人,社会的楷模,

现代人值得学习的典范,感恩中国传统文化的传承一路有你!

编辑/风一样的女子

本文系创意果子原创文章

责编:佚名

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